Giselle's Books

Giselle Salon 2, 18.02 – 19.02.2022, Giselle’s Books · Marseille

Giselle Salon 2

18.02 – 19.02.2022
Giselle’s Books · Marseille


Giselle Salon returns this year with the intent of focusing on international publishing initiatives that cultivate community energies among their readerships.

This year guests have been selected for their ability to dialogue with specific audiences fostering long lasting relationships and interests within their respective scenes. The participants of this edition not only devote their titles to cultural or artistic dimensions but also strive their initiative around specific themes and subjects that embodies their very own paths of publishing practice.

Giselle Salon 2 is decidedly concerned with reflecting on the scale of larger commercial book fairs by committing to a small amount of projects and providing a meeting to Giselle’s Books library members and interested persons. The event seeks to go beyond the mere transactional aspect of book buying and selling, by providing a convivial and sympathetic space for meaningful discussions and engagement. Attendees will have the opportunity to browse and purchase a specially curated selection of titles from the variety of publishers presented below.

Cassandra Press
Founded in 2016 as an extension of the multidisciplinary practice of Kandis Williams, Cassandra Press is a collaborative publishing platform that highlights and disseminates texts on issues of race, feminism, power, and aesthetics. Cassandra Press has since grown to become a multifaceted educational resource, hosting virtual workshops, organizing artist residencies, commissioning texts, and building public exhibitions alongside its publishing program.
Williams began Cassandra Press after being alarmed by the rise of right-wing authoritarianism while deeply inspired by a new audience coalescing around the Black Lives Matter movement. During the past five years, Cassandra Press has published thirty-one Readers. Organized around a central impulse, they are photocopied, roughly bound anthologies that present theory, history, sociology, and criticism by a panoply of intellectuals, activists, and editorial sources. Williams makes these resources available for free to Black students and instructors through online programming and local engagements. In 2020, Cassandra Press expanded collaborative aspects of its work into the Cassandra Classrooms project, a series of immersive courses led by artists, intellectuals, and educators who share their vital knowledge and invite participants into generative investigations.

Esmat–publishing
Esmat—Publishing List is a specialised publisher who works alongside cultural workers (artists, designers, writers, theater makers, art educators, and cultural managers among others) to harvest and share the unique knowledge and social imaginaries their work generates. Esmat—Publishing List is an homage to the phantoms of our fantasies and to characters past and present who haunt our imagination. We develop, produce, print and circulate intimate and reflective writing that may include fiction, non-fiction, and criticism. We have published artist books, critical anthologies and zines. Through publishing, Esmat is committed to exploring the contours of our collective fantasies and the emotions that make us imagine ourselves in the world the way we do. Esmat is based in Cairo (Egypt).

Feminist Healthcare Research Group
Feminist Healthcare Research Group (FHRG: Julia Bonn/Inga Zimprich) has been developing empowering perspectives on healthcare in exhibitions, workshops and zines since 2015. It aims to create space in which we can share vulnerability with each other, center (access) needs and break through the competitive mode of working in the arts. In the project the New Health Movement FHRG together with Huong Nam Nguyen Thi, Kim Wichera, Alina Buchberger, Pasquale Virginie Rotter collects demands for changes in healthcare.

If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution
Established in 2005, If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution is an art organisation dedicated to exploring the evolution and typology of performance and performativity in contemporary art. We do this through the development, production, and presentation of commissioned projects with artists, curators, and researchers on the basis of long-term collaboration and support.
On a day-to-day basis we operate out of a production office in Amsterdam, using the flexibility it provides us to move and adapt, as each production requires. We present our projects through an ever-evolving network of partner institutions in the Netherlands and abroad, creating the conditions for each project to have a meaningful trajectory of presentations, and for diverse audiences to have access to these.
We aim to approach performance through an understanding of it as an inherently interdisciplinary form, and produce work that ranges from live performance to film to installations. Uniting our projects is a critical consideration of space, time, and the body (in all of its manifestations). Through our programme of commissions we aim to support practitioners at pivotal stages in their career, and to represent intergenerational, international, and intersectional positions.

Pilot Press
Pilot Press is the imprint of artist Richard Porter and is an attempt to recover a philosophy of publishing and a sensibility lost to AIDS and the rampant spread of free market capitalism since the 1980s.
Its titles are stocked worldwide and are held in various special collections for printed matter, including those at The British Library, Tate Britain, New York Public Library, The Whitney Museum of American Art and Wellcome Trust.
It’s a difficult time to be a small independent publisher. 

Talker
TALKER is a self-published print project that presents conversations with performance-makers as a way to discuss their work and map the discipline of performance art. TALKER has featured interviews with the artists Ian White, Kate Valk, Richard Maxwell, Sue Tompkins, Dora García, Spalding Gray, Kathy Acker, Jo Fong, Paul Maheke, Clifford Owens, Gustav Metzger, Barby Asante and Miranda July.


Giselle Salon revient cette année avec le souhait de se concentrer sur les initiatives de publication internationales qui développent des énergies communautaires parmi leurs lectorats.

Cette année, les invités ont été sélectionnés pour leur capacité à dialoguer avec des publics spécifiques en favorisant des relations et des intérêts durables au sein de leurs milieux respectifs. Les participants de cette édition ne se contentent pas de consacrer leurs titres à des disciplines culturelles ou artistiques, mais concentrent également leurs activités sur des thèmes et des sujets spécifiques reflétant des approches et pratiques uniques de l’édition.

Giselle Salon 2 se propose de réfléchir à l’échelle des grandes foires commerciales du livre en s’engageant sur un petit nombre de projets et en offrant une rencontre aux membres de la bibliothèque de Giselle’s Books et aux personnes intéressées. L’événement souhaite aller au-delà du simple aspect transactionnel de l’achat et de la vente de livres, en offrant un espace convivial et sympathique pour des discussions et dialogues significatifs.
Les participants auront l’occasion de parcourir et de se procurer une sélection de titres spécialement sélectionnés parmi les différents éditeurs présentés ci-dessous.

Cassandra Press
Fondée en 2016 comme une extension de la pratique multidisciplinaire de Kandis Williams, Cassandra Press est une plateforme d’édition collaborative qui met en lumière et diffuse des textes sur les questions de race, de féminisme, de pouvoir et d’esthétique. Cassandra Press s’est depuis développée pour devenir une ressource éducative aux nombreuses facettes, accueillant des ateliers virtuels, organisant des résidences d’artistes, commissionnant des textes et construisant des expositions publiques parallèlement à son programme d’édition. Williams a créé Cassandra Press après avoir été alarmé par la montée de l’autoritarisme de droite, tout en étant profondément inspiré par le nouveau public qui s’est rassemblé autour du mouvement Black Lives Matter. Au cours des cinq dernières années, Cassandra Press a publié trente et un Readers. Organisés autour d’une impulsion centrale, ce sont des anthologies photocopiées, grossièrement reliées, qui présentent la théorie, l’histoire, la sociologie et la critique d’une panoplie d’intellectuels, de militants et de sources éditoriales. Williams met ces ressources gratuitement à la disposition des étudiants et des instructeurs noirs par le biais de programmes en ligne et d’engagements locaux. En 2020, Cassandra Press a étendu les aspects collaboratifs de son travail au projet Cassandra Classrooms, une série de cours immersifs dirigés par des artistes, des intellectuels et des éducateurs qui partagent leurs connaissances essentielles et invitent les participants à des investigations génératives.

Esmat—publishing
Esmat-Publishing List est un éditeur spécialisé qui travaille aux côtés des travailleurs culturels (artistes, designers, écrivains, créateurs de théâtre, éducateurs artistiques et gestionnaires culturels, entre autres) pour rassembler et partager les connaissances et les imaginaires sociaux uniques que leur travail génère. Esmat-Publishing List est un hommage aux fantômes de nos fantasmes et aux personnages passés et présents qui hantent l’imagination. Cet organisme développe, produit, imprime et fait circuler des écrits intimes et réflexifs qui peuvent inclure la fiction, la non-fiction et la critique. Ils ont publié des livres d’artistes, des anthologies critiques et des zines. À travers l’édition, Esmat s’engage à explorer les contours de nos fantasmes collectifs et les émotions qui nous poussent à nous imaginer le monde de la manière dont nous le vivons. Esmat est basé au Caire (Égypte).

Feminist Healthcare Research Group
Feminist Healthcare Research Group (FHRG : Julia Bonn/Inga Zimprich) développe depuis 2015 des perspectives autonomisantes sur les soins de santé dans des expositions, des ateliers et des zines. Il vise à créer un espace dans lequel nous pouvons partager la vulnérabilité les uns avec les autres, centrer les besoins (d’accès) et rompre avec le mode compétitif du travail dans les arts. Dans le projet le Nouveau Mouvement de la Santé FHRG avec Huong Nam Nguyen Thi, Kim Wichera, Alina Buchberger, Pasquale Virginie Rotter collecte des revendications pour des changements dans les soins de santé.

If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution
Fondée en 2005, If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution est une organisation artistique qui se consacre à l’exploration de l’évolution et de la typologie de la performance et de la performativité dans l’art contemporain. Pour ce faire, If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution développe, produit et présente des projets commandés à des artistes, des conservateurs et des chercheurs sur la base d’une collaboration et d’un soutien à long terme.
Au quotidien, ils opèrent à partir d’un bureau de production à Amsterdam, utilisant la flexibilité qu’il offre pour se déplacer et s’adapter, selon les besoins de chaque production. Ils présentent leurs projets par le biais d’un réseau en constante évolution d’institutions partenaires aux Pays-Bas et à l’étranger, créant ainsi les conditions pour que chaque projet ait une trajectoire significative de présentations, et pour que divers publics y aient accès.
L’objectif est d’aborder la performance en la considérant comme une forme intrinsèquement interdisciplinaire, et de produire des œuvres allant de la performance en direct au film en passant par les installations. Leurs projets sont unis par une considération critique de l’espace, du temps et du corps (dans toutes ses manifestations). Par le biais de leur programme de commandes, ils visent à soutenir les praticiens à des étapes cruciales de leur carrière et à représenter des positions intergénérationnelles, internationales et intersectionnelles.

Pilot Press
Pilot Press est la marque de l’artiste Richard Porter et tente de retrouver une philosophie de l’édition et une sensibilité perdues à cause du SIDA et de la propagation effrénée du capitalisme de marché libre depuis les années 1980.
Ses titres sont vendus dans le monde entier et font partie de diverses collections spéciales d’imprimés, notamment celles de la British Library, de la Tate Britain, de la New York Public Library, du Whitney Museum of American Art et du Wellcome Trust.
C’est une période difficile pour les petits éditeurs indépendants. 

Talker
TALKER est un projet d’impression auto-publié qui présente des conversations avec des créateurs de performances comme un moyen de discuter de leur travail et de définir la discipline de l’art de la performance. TALKER a présenté des entretiens avec les artistes Ian White, Kate Valk, Richard Maxwell, Sue Tompkins, Dora García, Spalding Gray, Kathy Acker, Jo Fong, Paul Maheke, Clifford Owens, Gustav Metzger, Barby Asante et Miranda July.

Giselle Salon 2, Giselle's Books, Marseille, 2022.

Don’t be gay : J.D.’s (1985-1991), exhibition curated by Hugo Bausch Belbachir, 16.12.2022 – 14.02.2022, Giselle’s Books · Marseille

Don’t be gay : J.D.s (1985-1991)

Curated by Hugo Bausch Belbachir

16.12.2022 – 14.02.2022
Giselle’s Books · Marseille


In a text Bruce LaBruce sent to me, he recounts how he was hit in the face by an English man with a mohawk in the beginning of the 1980s, whilst he was out with a group of sissycore friends. Five years later, J.D.’s (for Juvenile Delinquents) was co-founded in Toronto by Bruce LaBruce and G.B. Jones.
Independently initiated by artists, sex workers, authors, and anonymous individuals close to the local punk movements, J.D.’s intervened as the first printed matter that belonged to a persistent movement; Homocore. Promptly rethought as Queercore, the zine provided a space for radical, pornographic queer literature and iconography to operate and allowed a forgotten generation – decimated by the AIDS epidemic – to develop a politico-structural criticism towards its own limits.
J.D.’s was a revenge.

— Hugo Bausch Belbachir


Don’t be gay : J.D.s (1985-1991)
is the first retrospective exhibition on J.D.s in France. Formulated as an anthology, the project is curated by Hugo Bausch Belbachir.


Dans un texte que Bruce LaBruce m’a envoyé, il raconte s’être fait frapper au visage par un Anglais portant un Mohawk au début de l’année 1980, alors qu’il était accompagné par un groupe d’amixs sissycore. Cinq ans plus tard, J.D.s (pour Juvenile Delinquents) est co-fondé à Toronto par Bruce LaBruce et G.B. Jones.
Constitué en autonomie par des artistes, des travailleurxs du sexe, des auteurxs et des anonymes proches des mouvements punks locaux, J.D.’s intervient alors comme la première production imprimée d’un mouvement persistant; l’Homocore. S’il est rapidement repensé pour le terme Queercore et s’initie comme un espace d’exploitation radicale d’iconographie et de littérature pornographique queer, il permet à une génération oubliée -décimée par l’épidémie du Sida – de constituer une critique politico-structurelle sur ses propres limites. J.D.s était une revanche.
 
— Hugo Bausch Belbachir

 
Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) est la première exposition de retrospective autour de J.D.s en France. Pensée comme un projet d’anthologie, elle est organisée par Hugo Bausch Belbachir.
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille. Excerpt from Bruce and Pepper Wayne Gacy's Home Movies by Bruce LaBruce and Candy Parker, 1988. Video courtesy of Bruce LaBruce.
Exhibition View: Don’t be gay : J.D.s (1985-1991) curated by Hugo Bausch Belbachir, Giselle's Books, Marseille
Selected excerpts from J.D.'s issues 1-8 (1985-1991)
Selected excerpts from J.D.'s issues 1-8 (1985-1991)
Selected excerpts from J.D.'s issues 1-8 (1985-1991)
Selected excerpts from J.D.'s issues 1-8 (1985-1991)

ARCHIVE

Evening reading, with Hannah Black and Mayra Rodríguez-Castro, 28.08.2022, Giselle’s Books · Marseille

Evening reading with Hannah Black and Mayra Rodríguez-Castro

Organized on the occasion of PENUMBRA, by Hannah Black, Juliana Huxtable & And Or Forever at OCTO Productions, Marseille.

28.08.2022
Giselle’s Books · Marseille


On the occasion of PENUMBRA, by Hannah Black, Juliana Huxtable & And Or Forever, which opens on Saturday the 27th of August at OCT0 Productions, Giselle’s Books will host an evening reading by Hannah Black and Mayra Rodríguez Castro on Sunday the 28th at 8pm.

HANNAH BLACK works across mediums from video to performance and writing, most recently exhibiting The Meaning of Life, Art Gallery of York University, Toronto, Canada (2022); Wheel of Fortune at gtaExhibitions, Zurich, Switzerland (2021);  Beginning, End, None at ORG Project (2020); and Dede, Eberhard, Phantom at Kunstverein Braunschweig Germany (2019). She has published widely, including in ArtforumTexte zur KunstTankHarpers4 Columns and The New Inquiry. She is the author of Life (2017), which she co-wrote with performance artist Juliana Huxtable, and Dark Pool Party (2015), an auto-fictional collection of poems and texts. In 2022, Capricious Publishing released her novella, Tuesday or September or the End.

MAYRA A. RODRÍGUEZ CASTRO is a writer and translator. She is the editor of Dream of Europe: selected seminars and interviews: 1984-1992 (Kenning Editions, 2020). Her writing and contributions appear in Social Text Journal, The Poetry Project, South As a State of Mind among others. Rodríguez lives across cities.


À l’occasion de PENUMBRA, par Hannah Black, Juliana Huxtable et And Or Forever, qui ouvre ce Samedi 27 Août à OCT0 Productions, Giselle’s Books sont heureux de vous inviter  à une lecture par Hannah Black et Mayra Rodríguez Castro le dimanche 28 Août à 20 heures.

HANNAH BLACK works across mediums from video to performance and writing, most recently exhibiting The Meaning of Life, Art Gallery of York University, Toronto, Canada (2022); Wheel of Fortune at gtaExhibitions, Zurich, Switzerland (2021);  Beginning, End, None at ORG Project (2020); and Dede, Eberhard, Phantom at Kunstverein Braunschweig Germany (2019). She has published widely, including in ArtforumTexte zur KunstTankHarpers4 Columns and The New Inquiry. She is the author of Life (2017), which she co-wrote with performance artist Juliana Huxtable, and Dark Pool Party (2015), an auto-fictional collection of poems and texts. In 2022, Capricious Publishing released her novella, Tuesday or September or the End.

MAYRA A. RODRÍGUEZ CASTRO is a writer and translator. She is the editor of Dream of Europe: selected seminars and interviews: 1984-1992 (Kenning Editions, 2020). Her writing and contributions appear in Social Text Journal, The Poetry Project, South As a State of Mind among others. Rodríguez lives across cities.

evening reading with Hannah Black and Mayra Rodríguez-Castro at Giselle's Books
Hannah Black, Juliana Huxtable, And Or Forever, Penumbra, 2021. Courtesy of the artists, Arcadia Missa, London and Project Native Informant, London.

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SYSTEMA – Hervé Georges Hic & Loré Lixemberg, 26.08 – 28.08.2022, Palais Carli · Marseille

SYSTEMA 2022

Hervé Georges Ic, Loré Lixemberg

26.08 – 28.08.2022
Palais Carli · Marseille


Giselle’s Books is pleased to invite you to the first edition of SYSTEMA, from Friday the 26th to Sunday the 28th of August at Palais Carli, Marseille.

Giselle’s Books will showcase a duo presentation of Hervé Ic and Loré Lixenberg for the occasion.

www.systema.plus


Giselle’s Books vous invite à la première édition de SYSTEMA, du Vendredi 26 au Dimanche 28 Août 2022 au Palais Carli, Marseille.

Pour l’occasion, Giselle’s Books exposera le travail d’Hervé Ic et de Loré Lixenberg.

www.systema.plus

Hervé Georges Hic, Four Horns, 2007, Huile sur toile, 200 x 240 cm each Installation view, Systema, Palais Carli, Marseille
Hervé Georges Hic, Four Horns, 2007, Huile sur toile, 200 x 240 cm each Installation view, Systema, Palais Carli, Marseille
Hervé Georges Hic, Four Horns, 2007, Huile sur toile, 200 x 240 cm each Installation view, Systema, Palais Carli, Marseille

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Murmurations – Carte blanche to the project spaces of Marseille, 24.06 – 14.08.2022, Friche Belle de Mai · Marseille

Murmurations

Organized by Fræme
with : Agent Troublant, Belsunce Projects, Cabane Georgina, Giselle’s Books, Gufo, Loë Gang, MUFF – Marseille Underground Film Festival, SISSI Club, SOMA, Southway Studio, TANK Art Space, Thomas Mailander x Tuba Club, Voiture 14

24.06 – 14.08.2022
Friche Belle de Mai · Marseille


Giselle’s Books presents the second volume of All the books, a series of printed publications destined to classify the Giselle’s Books’s library collection in an evolutionary manner. Each new publication focuses on a particular indexing method, this second volume is based on chance.


All the books V.II, Giselle’s Books, 2022 
Double-sided prints


Drawings by Olga Chert Zavialoff 


Giselle’s Books présente le deuxième volume de All the books, une série de publications imprimées destinées à classifier le fond de la bibliothèque Giselle’s Books de façon évolutive. Chaque nouvelle parution s’intéresse à une méthode de recollement particulière, ce deuxième volume, au hasard. 


All the books V.II, Giselle’s Books, 2022 
Impression Recto-Verso


Dessins par Olga Chert Zavialoff 

All the Books vol II, Giselle’s Books Murmurations volet I, 2022, à la Friche la Belle de Mai Exposition produite par Fræme
All the Books vol II, Giselle’s Books Murmurations volet I, 2022, à la Friche la Belle de Mai Exposition produite par Fræme
All the Books vol II, Giselle’s Books Murmurations volet I, 2022, à la Friche la Belle de Mai Exposition produite par Fræme
All the Books vol II, Giselle’s Books Murmurations volet I, 2022, à la Friche la Belle de Mai Exposition produite par Fræme

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Hoot 7 – Book Launch, 20.05.2022, Ola Radio · Marseille

HOOT #7 – Book Launch

With performances by INVENTORY

20.05.2022
Ola Radio · Marseille


Gufo, Giselle’s Books and Ola Radio invite you to the launch of HOOT #7.

Following Hoot’s invitation, Inventory and Giselle’s Books had two long conversations about their publishing projects, travels, their past, and future, but more significantly: their present. If these interviews help us get closer to their enterprise as an art collective, they also definitely uncover their ability to move through time with an uncanny vision.
From Inventory’s eponymous journal to their interventions, video works, and their exhibitions, among which A doctrine of scattered occasions at Giselle’s Books in 2021, this issue of Hoot helps connect the dots in Inventory’s confidential but dissident and subversive practice.
For the occasion, Inventory proposes a reading as well as looped projections of their films. 
 
HOOT #7
co-published by Giselle’s Books & Hoot.
Graphic design by Traduttore traditore.
 

Gufo, Giselle’s Books et Ola Radio vous invitent au lancement de HOOT #7.
 
Invités par Hoot, Inventory et Giselle’s Books se sont entretenus autour de leurs projets de publications, voyages, passés et à venir, mais aussi de manière plus significative de leur présent.
Si ces conversations aident à nous renseigner sur leurs activités en tant que collectif, elles dévoilent surtout leur capacité à naviguer le temps avec un regard particulier.
 
À partir de leur journal éponyme, au travers leurs interventions, leurs vidéos et leurs expositions, dont A doctrine of scattered occasions à Giselle’s Books en 2021, ce numéro de HOOT nous aide à lever les zones d’ombre dans la pratique confidentielle mais subversive de Inventory.
 
Pour l’occasion, Inventory propose une lecture ainsi qu’une vidéo projection en boucle de leurs films.
 
HOOT #7
Co-publié par Giselle’s Books & Hoot.
Design par Traduttore traditore.
 
Book launch of HOOT #7 at Ola Radio, Marseille.
Performance by Inventory, during the Book launch of HOOT #7 at Ola Radio, Marseille.
Book launch of HOOT #7 at Ola Radio, Marseille.

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Success in Failure, Wolfgang Stoerchle, Exhibition curated by Alice Dusapin, 13.05 – 12.06.2022, Giselle’s Books · Marseille

Success in Failure, Wolfgang Stoerchle

Curated by Alice Dusapin

13.05 – 12.06.2022
Giselle’s Books · Marseille


On the occasion of the publication of the first monograph on Wolfgang Stoerchle’s work written by Alice Dusapin, Giselle’s Books presents a selection of his videos accompanied by previously unpublished documents.

Wolfgang Stoerchle (1944-1976) is a particularly influential artistic figure of the early 1970s who left a definite but discreet mark on a generation of Californian artists, notably through the production of videos and performances involving his body as raw material. His life story, as brief as it was eventful, is full of rumors, and his sudden death in 1976 probably further accentuated the myth surrounding him. His entire body of work was completed in eleven years, between 1965 and 1976. Forty-five years after his death, his name is still whispered in the West Coast art world, awaiting wider recognition.

Alice Dusapin has devoted extensive research on his life and work since 2017 and has organized several exhibitions on his work since then: Ampersand (Lisbon) Galerie overduin & co (Los Angeles), Galerie Air de Paris (Paris), Macro (Rome) and Le Crédac (Ivry sur Seine).

The monograph includes interviews with Daniel Lentz, Paul McCarthy, Matt Mullican, David Salle, and Helene Winer, as well as extensive documentation of his videos and performances, rare sculptures and paintings, and installations.

« He stood naked in front of us with eyes closed and tried and failed to get an erection. Such a bad idea and so good. » William Wegman

The publication Wolfgang Stoerchle, « Success in Failure » (Daisy Editions, Christophe Daviet-Thery, 2022) was made possible thanks to the support of the CNAP, Terra Foundation for American Art, and Antoine de Galbert.

Giselle’s Books would like to thank Fraeme and Atelier Villeneuve for their technical support.


Conjointement à la sortie de la première monographie consacré au travail de Wolfgang Stoerchle écrite par Alice Dusapin, Giselle’s Books présente une sélection de ses vidéos accompagnés de documents inédits.

Wolfgang Stoerchle (1944-1976) est une figure artistique particulièrement marquante du début des années 70 qui a laissé une empreinte certaine mais discrète sur une génération d’artistes californiens, notamment grâce à la production de vidéos et de performances impliquant son corps comme matière première. L’histoire de sa vie, aussi brève que mouvementée, est chargée de rumeurs, et sa mort brutale en 1976 a probablement accentué davantage le mythe qui l’entoure. L’ensemble de son œuvre a été réalisé en onze ans, entre 1965 et 1976. Quarante-cinq ans après sa mort, son nom est toujours murmuré dans le monde de l’art de la côte ouest américain, dans l’attente d’une plus large reconnaissance.

Alice Dusapin a consacré des recherches approfondies sur sa vie et son oeuvre depuis 2017 et a organisé plusieurs expositions sur son travail depuis: Ampersand (Lisbonne) Galerie overduin & co (Los Angeles), Galerie Air de Paris (Paris), Macro (Rome) et Le Crédac (Ivry sur Seine).

La monographie rassemble des entretiens avec Daniel Lentz, Paul McCarthy, Matt Mullican, David Salle Helene Winer, accompagnés d’une large documentations sur ses vidéos et performances, ainsi que de rares sculptures, peintures et installations.

He stood naked in front of us with eyes closed and tried and failed to get an erection. Such a bad idea and so good.” William Wegman

La réalisation de la publication Wolfgang Stoerchle, « Success in Failure » (Daisy Editions, Christophe Daviet-Thery, 2022) a été rendue possible grâce au soutien du CNAP, Terra Foundation for American Art, et Antoine de Galbert.

Giselle’s Books would like to thank Fraeme and Atelier Villeneuve for their technical support.

Success in Failure, Wolfgang Stoerchle. Curated by Alice Dusapin. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille
Wolfgang Stoerchle, Success in Failure, edited by Alice Dusapin (Daisy, Christophe Daviet-Thery, 2022) Interviews with David Salle, Helene Winer, Matt Mullican, Paul McCarthy and Daniel Lentz. Designed by Coline Sunier and Charles Mazé.
Success in Failure, Wolfgang Stoerchle. Curated by Alice Dusapin. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille
Success in Failure, Wolfgang Stoerchle. Curated by Alice Dusapin. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille
Success in Failure, Wolfgang Stoerchle. Curated by Alice Dusapin. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille
Crawling out of cloth, Wolfgang Stoerchle, Video, black and white, sound, 2:09 min., c. 1970-72. Courtesy Karen Couch Wieder.
Dodging, Wolfgang Stoerchle, Video, black and white, sound, 3:24 min., c. 1971. Courtesy Karen Couch Wieder.
Success in Failure, Wolfgang Stoerchle. Curated by Alice Dusapin. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille
Untitled (Fictional News), Wolfgang Stoerchle, Newspaper print, 43.5 x 56.5 cm, 1970. Courtesy Karen Couch Wieder.
Shoe Piece, Wolfgang Stoerchle Video, black and white, sound, 4:32 min., c. 1971. Courtesy Karen Couch Wieder.
Shoe Piece, Wolfgang Stoerchle Video, black and white, sound, 4:32 min., c. 1971. Courtesy Karen Couch Wieder.
Poster, 43 x 28 cm, for Artists’s Performances, Pomona College Art Gallery, March, 2, 6, 13, 20, 1972. Courtesy Karen Couch Wieder.
Untitled (Mexico drawing), Wolfgang Stoerchle, pen on paper, 28 x 21.5 cm, 1975, Courtesy Karen Couch Wieder.
Untitled (Mexico drawing), Wolfgang Stoerchle, pen on paper, 28 x 21.5 cm, 1975, Courtesy Karen Couch Wieder.

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TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff, 17.04 – 08.05.2022, Giselle’s Books · Marseille

TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era.

Organized by Sophie T. Lvoff

17.04 – 08.05.2022
Giselle’s Books · Marseille


TOP STORIES was a prose periodical published from 1978 to 1991 by the artist Anne Turyn in Buffalo, New York, and New York City. Over the course of twenty-nine issues, it served as a pivotal platform for experimental fiction and art through single-artist issues and two anthologies.

Top Stories primarily featured female artists, though in Turyn’s words a few men “crept in as collaborators”.
Although primarily “a prose periodical” (as its byline often stated), the issues varied in form and aesthetics, pushing the boundaries of what prose could be and, from time to time, escaping the genre altogether. In fact, the only parameters required for participants were that the periodical’s logo and issue list be included on the front and back covers, respectively.

New York City in 1979/1981 is an presentation of Anne Turyn’s black & white photographs, made on the occasion of Kathy Acker’s TOP STORIES issue. Acker wrote to Turyn regarding the edition, “Why not making it AMAZING as long as we’re making it?” The photographs depict the street scenes of a New York slightly forgotten, but undeniably recognizable, like the gleaming of the Statue of Liberty.

The 29-issues reprint of TOP STORIES magazine includes contributions by Kathy Acker, Laurie Anderson, Sheila Ascher, Douglas Blau, Lisa Bloomfield, Linda L. Cathcart, Cheryl Clarke, Susan Daitch, Constance DeJong, Jane Dickson, Judith Doyle, Lee Eiferman, Robert Fiengo, Joe Gibbons, Pati Hill, Jenny Holzer, Gary Indiana, Tama Janowitz, Suzanne Jackson, Suzanne Johnson, Caryl Jones-Sylvester, Mary Kelly, Judy Linn, Micki McGee, Ursule Molinaro, Cookie Mueller, Peter Nadin, Linda Neaman, Glenn O’Brien, Romaine Perin, Richard Prince, Lou Robinson, Janet Stein, Dennis Straus, Sekou Sundiata, Leslie Thornton, Kirsten Thorup, Lynne Tillman, Anne Turyn, Gail Vachon, Brian Wallis, Jane Warrick, Jenny Holzer with Peter Nadin, and Donna Wyszomierski.

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On the occasion of the opening,  voices of the art and writing scene of Marseille will read a selection of TOP STORIES with a sonic presence by Elia David, that will also be broadcast live on Duuu Radio.

Readers: Carisa Bledsoe, Bea Bottomley, Madison Bycroft, Fëlix Pap, Brontë Scott, Aki Yamouridis.

Anne Turyn is a photographer based in New York as well as the former editor of TOP STORIES magazine. Turyn’s work has been exhibited at the Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, Kunsthalle Bern, Denver Art Museum, Walker Art Center, and Los Angeles County Museum of Art.

Sophie T. Lvoff is an artist based in Marseille. She has organized exhibitions in New York, New Orleans, and Grenoble. She is currently in residence at the Ateliers de la Ville de Marseille.

The re-edition of TOP STORIES is published by Primary Information.


TOP STORIES était un périodique de prose publié de 1978 à 1991 par l’artiste Anne Turyn à Buffalo, New York, et à New York City. Au cours de ses vingt-neuf numéros, il a servi de plateforme à la fiction et à l’art expérimental, par le biais de parutions Top Stories mettait principalement en vedette des artistes femmes, bien que, selon Turyn, quelques hommes « s’y soient glissés comme collaborateurs ».
Bien qu’il s’agisse avant tout d’un « périodique en prose » (comme l’indique souvent sa signature), les numéros variaient en termes de forme et d’esthétique, repoussant les limites de ce que la prose pouvait être et, de temps à autre, échappant complètement au genre. En fait, les seuls paramètres exigés des participants étaient que le logo et la liste des numéros du périodique figurent respectivement sur les couvertures avant et arrière.

New York City in 1979/1981 est une présentation des photographies en noir et blanc d’Anne Turyn, réalisées à l’occasion du numéro TOP STORIES de Kathy Acker. Acker a écrit à Turyn à propos de cette édition : « Pourquoi ne pas la rendre AMAZING tant qu’on la fait ? ». Les photographies représentent les scènes de rue d’un New York un peu oublié, mais indéniablement reconnaissable, comme le scintillement de la statue de la Liberté.

La réédition des 29 numéros du magazine TOP STORIES comprend des contributions de Kathy Acker, Laurie Anderson, Sheila Ascher, Douglas Blau, Lisa Bloomfield, Linda L. Cathcart, Cheryl Clarke, Susan Daitch, Constance DeJong, Jane Dickson, Judith Doyle, Lee Eiferman, Robert Fiengo, Joe Gibbons, Pati Hill, Jenny Holzer, Gary Indiana, Tama Janowitz, Suzanne Jackson, Suzanne Johnson, Caryl Jones-Sylvester, Mary Kelly, Judy Linn, Micki McGee, Ursule Molinaro, Cookie Mueller, Peter Nadin, Linda Neaman, Glenn O’Brien, Romaine Perin, Richard Prince, Lou Robinson, Janet Stein, Dennis Straus, Sekou Sundiata, Leslie Thornton, Kirsten Thorup, Lynne Tillman, Anne Turyn, Gail Vachon, Brian Wallis, Jane Warrick, Jenny Holzer avec Peter Nadin, et Donna Wyszomierski.
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À l’occasion du vernissage, des voix de la scène artistique et littéraire de Marseille liront une sélection de TOP
STORIES avec une présence sonore d’Elia David, qui sera également diffusée en direct sur Duuu Radio.
Lecteurs : Carisa Bledsoe, Bea Bottomley, Madison Bycroft, Fëlix Pap, Brontë Scott, Aki Yamouridis.

Anne Turyn est une photographe basée à New York ainsi que l’ancienne rédactrice en chef du magazine TOP STORIES. Les œuvres d’Anne Turyn ont été exposées au Museum of Modern Art, au Metropolitan Museum of Art, à la Kunsthalle de Berne, le Denver Art Museum, le Walker Art Center et le Los Angeles County Museum of Art.

Sophie T. Lvoff est une artiste basée à Marseille. Elle a organisé des expositions à New York, à la Nouvelle-Orléans et à Grenoble. Elle est actuellement en résidence aux Ateliers de la Ville de Marseille.

La réédition de TOP STORIES est publiée par Primary Information.

TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle's Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
New York City in 1979, shot in 1981 (Top Stories #9 by Kathy Acker), Anne Turyn 20 digital prints, 21,5 x 27,5cm Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
TOP STORIES: New York City in 1979/1981, photographs by Anne Turyn and ephemera of the TOP STORIES era. Organized by Sophie T. Lvoff. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
Facsimile of correspondance and research material for the TOP STORIES issues, 1978-1991. Exhibition View, Giselle’s Books, Marseille, 2022.
On the occasion of the opening: readings of a selection of TOP STORIES with a sonic presence by Elia David, also be broadcast live on Duuu Radio. Readers: Carisa Bledsoe, Bea Bottomley, Madison Bycroft, Fëlix Pap, Brontë Scott, Aki Yamouridis.

ARCHIVE

Mimicry—Empathy, Conversations, 12.03.2022, Giselle’s Books · Marseille

Mimicry — Empathy

Installation by BLESS
Talks by Marie de Brugerolle (curator, FR), Susanne Bürner (artist, DE), Amirali Ghasemi (curator, IE), Alexandra Leykauf (artiste, DE)

12.03.2022
Giselle’s Books · Marseille

Installation by BLESS (AT, DE)

With talks by : Marie de Brugerolle (curator, FR), Susanne Bürner (artist, DE), Amirali Ghasemi (curator, IR), Alexandra Leykauf (artist, DE)

The publication Mimicry—Empathy A Reader and Exhibition Document launched in January 2022, is one of several forms of this extensive project initiated in 2018 at the Lajevardi Foundation in Tehran, Iran. The book includes texts by: Roy R. Behrens, Professor of Art and Distinguished Scholar at the University of Northern Iowa (USA); Marie de Brugerolle, curator and art critic (FR); Roger Caillois, writer, sociologist and literary critic (FR); Johan Hartle, Director of the Academy of Fine Arts (AT); Gohar Homayounpour, psychoanalyst (IR); as well as conversations with former CIA agent Jonna Mendez (USA), and independent curators Anne-Sophie Dinant (FR) and Amirali Ghasemi (IR). The object is at once autonomous, singular, and part of the understanding of a more complex equation.

This evening, punctuated by interventions from artists and curators, is also an opportunity to discover a selection of publications from the Giselle’s Books collection in partnership with the Library of the Marseille School of Fine Arts, an INSEAMM institution.

As part of the exhibition Mimicry-Empathy 

organised by Fræme at la Friche la Belle de Mai

In partnership with : Fraeme, Goethe-Institut Marseille,  Monroe Books, Beaux-arts de Marseille-INSEAMM

Installation par BLESS (AT, DE)

Lectures et présentations par : Marie de Brugerolle (commissaire, FR), Susanne Bürner (artiste, DE), Amirali Ghasemi (commissaire, IR), Alexandra Leykauf (artiste, DE)

La publication Mimicry—Empathy (éd. Susanne Bürner / Monroe Books) lancée en janvier 2022, est l’une des différentes formes que prend ce vaste projet initié en 2018 à la Fondation Lajevardi à Téhéran (Iran). Le livre comprend des textes de : Roy R. Behrens, professeur d’art et chercheur émérite à l’Université de Northern Iowa (USA) ; Marie de Brugerolle, commissaire et critique d’art (Lyon, France) ; Roger Caillois, écrivain, sociologue et critique littéraire (France) ; Johan Hartle, directeur de l’académie für Bildende Künste (Vienne, Autriche) ; Gohar Homayounpou, psychanalyste (Téhéran, Iran) ; ainsi que des conversations avec l’ancienne agente de la CIA Jonna Mendez (Washington, DC, USA), et les curateur·rice·s indépendant·e·s Anne-Sophie Dinant (Bordeaux, France) et Amirali Ghasemi (Téhéran, Iran). L’objet est à la fois autonome, singulier, et entre dans la compréhension d’une équation plus complexe.

Cette soirée, ponctuée d’interventions d’artistes et de commissaires, est aussi l’occasion de découvrir une sélection d’ouvrages issus du fond de Giselle’s Books en partenariat avec la Bibliothèque de l’École des Beaux-Arts de Marseille, un établissement INSEAMM.

À l’occasion de l’exposition Mimicry-Empathy 

organisé par Fræme at la Friche la Belle de Mai

En partenariat avec : Goethe-Institut Marseille,  Monroe Books, Beaux-arts de Marseille-INSEAMM

ARCHIVE

Giselle Salon 1, 18.12 – 19.12.2021, Giselle’s Books · Marseille

Giselle Salon

18.12 – 19.12.2021
Giselle’s Books · Marseille

Giselle Salon is a gathering of publishers and readers at Giselle’s Books library.

Drawing conclusions from the format of the publishing fair and seeking to develop reader-publisher relations beyond the simple economic transaction, Giselle Salon offers an episodic meeting to its members and interested persons in a sympathetic and convivial context open to the discussion.

Apogee Graphics (Los Angeles, USA)
Apogee Graphics is a design and publishing company founded by artists Laura Owens and Asha Schechter. From their office in the yellow tower of the Westin Bonaventure hotel in downtown Los Angeles they design material and virtual objects with writers, artists, chefs, organizers and others. Apogee approaches each project as content driven design.

BHKM (New York, USA – Hong Kong, HK)
BHKM is a conceptual publishing house run by Ho King Man.
“Outside my windows, there is a four-unlikeness: unlike loneliness, unlike crowdedness, unlike nostalgia, unlike to-be-ness, they are perhaps now-beings, or refer to the colored mirror in hearts, my imaginations.
Inside everyone, have been hidden: unaware, fermented substances. Everyone fails to know, only by every little bit, to touch, to feel.”

Circadian (Berlin, DE)
Circadian is a non-profit publishing house that call its readers to action through handbooks, poetical protocols, manuals, games, experiments and performances. It was founded in Berlin by Diego Agulló and Dmitry Paranyushkin.

Gufo with HOOT (Marseille, FR)
HOOT is a printed conversation, a transcribed verbal relationship with an art worker, a collective around the notion of work as activity, method, environment, field, symbol and necessity. Each month, between the 1st and the 31st, whether it is a Wednesday or a Sunday, HOOT offers to its readers a discussion that we hope will be passionate and open. Each issue will be transcribed according to the language used and shared in the conversation.

Isolarii (Alicudi, Sicily, IT)
ISOLARII is a series of books by the global avant-garde to provide orientation and meaning in a deteriorating world. A new work is released every two months via subscription and mailed to a community of readers in 32 countries. ISOLARII takes its name from the Renaissance genre of ‘island books,’ which proposed that poems, stories, letters, and illustrations could be singular islands of thought, together forming an archipelago.

Really Simple Syndication Press (Copenhagen, DK)
Really Simple Syndication Press focuses on publishing artistic and curatorial research as a project or part of an extended practice, by both emerging artists and curators and their established counterparts. The press is about developing new readerships in this post-social networked world through a ‘syndication’ model that makes room to support peers in the arts and publishing. To this end, it looks to represent fresh new literature, which reflects the research interests of writers, curators, and artists who are broadening the aesthetic, historical, political, and artistic concerns of our new century. The various active voices invited by RSS into its syndication model will find a new culture of intellectual hospitality that critically fosters their participation into the future.

The Funambulist (Paris, FR)
The Funambulist is a platform that engages with the politics of space and bodies. Their hope is to provide a useful platform where activist/academic/practitioner voices can meet and build solidarities across geographical scales. Through essays, interviews, artworks, and design projects, they assemble an ongoing archive for anticolonial, antiracist, queer, and feminist struggles. The print and online magazine is published every two months and operates in parallel with an open-access podcast and a blog.

Wendy’s Subway (Bushwick, Brooklyn, USA)
Wendy’s Subway is a reading room, writing space, and independent publisher in Bushwick, Brooklyn. They support emerging artists and writers in making experimental, urgent work and create alternative modes for learning and thinking in community. Wendy’s Subway is dedicated to encouraging creative, critical, and discursive engagement with arts and literature.
Their interdisciplinary program includes free readings, talks, performances, and reading groups, as well as sliding-scale writing workshops and intensives. The non-circulating library holds a collection of over 3,000 titles, ranging from poetry and fiction, to criticism and art books.

Giselle Salon was accompanied by Rose trilogy, a series of rose-based infusions conceived by Paula Pinho Martins Nacif. 

Paula Pinho Martins Nacif is a herbalist in training. Her current studies align with plant sciences energetics and bodywork. Her approach honors Brazilian syncretic spirituality. She lives in London, UK. 

Giselle Salon est un rassemblement d’éditeurs et de lecteurs à la bibliothèque Giselle’s Books.

Tirant des conclusions du format de la foire d’éditions et souhaitant developper les relations lecteurs-éditeurs par-delà la simple transaction économique, Giselle Salon propose un rendez-vous épisodique à ses membres et personnes intéressées dans un contexte sympathique et convivial ouvert à la discussion.

Apogee Graphics (Los Angeles, Etats-Unis)
Apogee Graphics est une société de design et d’édition fondée par les artistes Laura Owens et Asha Schechter. Depuis leur bureau dans la tour jaune de l’hôtel Westin Bonaventure dans le centre-ville de Los Angeles, ils conçoivent du matériel et des objets virtuels avec des écrivains, des artistes, des chefs, des organisateurs et autres. Apogee aborde chaque projet comme du design induit par le contenu.

BHKM (New York, Etats-Unis / Hong-Kong)
BHKM est une maison d’édition conceptuelle dirigée par Ho King Man.
« En dehors de mes fenêtres, il y a quatre dissemblances : à la différence de la solitude, à la différence de l’encombrement, à la différence de la nostalgie, à la différence de l’être-être, ils sont peut-être des êtres-maintenant, ou renvoient au miroir coloré dans les cœurs, mes imaginations.
A l’intérieur de chacun, se sont cachées : des substances inconscientes, fermentées. Tout le monde ne sait pas, seulement par petit bout, toucher, sentir. »

Circadian (Berlin, Allemagne)
Circadian est une maison d’édition à but non lucratif qui appelle ses lecteurs à l’action à travers des manuels, des protocoles poétiques, des notices, des jeux, des expériences et des performances. Elle a été fondée à Berlin par Diego Agulló et Dmitry Paranyushkin.

Gufo avec HOOT (Marseille, France)
HOOT est une conversation imprimée, une relation orale retranscrite avec un·e travailleur·se du champ de l’art, un·e collectif·ve autour de la notion de travail en tant qu’activité, méthode, environnement, milieu, symbole et nécessité.
Chaque mois, entre le 1 et le 31, qu’il s’agisse d’un mercredi ou d’un dimanche, HOOT propose à ses lecteurs·rices, une discussion que nous espérons passionnée, à bouches déliées. Chaque numéro sera retranscrit selon la langue utilisée et partagée lors de la conversation.

Isolarii (Alicudi, Sicile)
ISOLARII est une série de livres de l’avant-garde mondiale pour fournir une orientation et un sens dans un monde en détérioration. Un nouvel ouvrage est proposé tous les deux mois par abonnement et envoyé par la poste à une communauté de lecteurs dans 32 pays. ISOLARII tire son nom du genre de la Renaissance des «livres insulaires», qui proposait que les poèmes, les histoires, les lettres et les illustrations puissent être des îlots de pensée singuliers, formant ensemble un archipel.

Really Simple Syndication Press (Copenhague, Danemark)
Really Simple Syndication Press se concentre sur la publication de recherches artistiques et curatoriales en tant que projet ou partie d’une pratique étendue, à la fois par des artistes émergents et des conservateurs et de leurs homologues établis. La maison d’édition vise à développer de nouveaux lectorats dans ce monde post-social en réseau grâce à un modèle de « syndication » qui crée un espace pour soutenir les pairs dans l’art et l’édition. À cette fin, RSS Press cherche à représenter une nouvelle littérature fraîche, qui reflète les intérêts de recherche des écrivains, des conservateurs et des artistes qui élargissent les préoccupations esthétiques, historiques, politiques et artistiques de notre nouveau siècle. Les différentes voix actives invitées par RSS dans son modèle de syndication trouveront une nouvelle culture d’hospitalité intellectuelle qui favorise de manière critique leur participation à l’avenir.

The Funambulist (Paris, France)
The Funambulist est une plate-forme qui s’engage avec la politique de l’espace et des corps. Leur espoir est de fournir une plate-forme utile où les voix des activistes/universitaires/praticiens peuvent se rencontrer et construire des solidarités à travers les échelles géographiques. À travers des essais, des entretiens, des œuvres d’art et des projets, ils rassemblent des archives en cours pour des luttes anticoloniales, antiracistes, queer et féministes. Le magazine papier et en ligne est publié tous les deux mois et fonctionne en parallèle d’un podcast en libre accès et d’un blog.

Wendy’s Subway (Bushwick, Brooklyn, Etats-Unis)
Wendy’s Subway est une salle de lecture, un espace d’écriture et un éditeur indépendant situé à Bushwick, Brooklyn. Ils soutiennent les artistes et écrivains émergents dans la réalisation d’œuvres expérimentales urgentes et créent des modes alternatifs d’apprentissage et de réflexion en communauté. Wendy’s Subway se consacre à encourager l’engagement créatif, critique et discursif avec les arts et la littérature.
Leur programme interdisciplinaire comprend des lectures gratuites, des conférences, des performances et des groupes de lecture, ainsi que des ateliers et des stages intensifs d’écriture à échelle réduite. Leur bibliothèque non circulante détient une collection de plus de 3 000 titres, allant de la poésie et de la fiction à la critique et aux livres d’art.

Giselle Salon était accompagné par Rose trilogy, une série d’infusions à base de rose, conçue par Paula Pinho Martins Nacif. 

Paula Pinho Martins Nacif est herboriste en formation. Ses études actuelles s’alignent sur les sciences du végétal, l’énergétique et le travail corporel. Son approche fait honneur à la spiritualité syncrétique brésilienne. Elle vit à Londres, au Royaume-Uni.

Giselle Salon, at Giselle’s Books, Marseille, 18th & 19th of December 2021. With : Apogee Graphics, BHKM, Circadian, Gufo, Isolarii, Really Simple Syndication Press, The Funambulist, Wendy’s Subway.
Giselle Salon, at Giselle’s Books, Marseille, 18th & 19th of December 2021. With : Apogee Graphics, BHKM, Circadian, Gufo, Isolarii, Really Simple Syndication Press, The Funambulist, Wendy’s Subway.
Giselle Salon, at Giselle’s Books, Marseille, 18th & 19th of December 2021. With : Apogee Graphics, BHKM, Circadian, Gufo, Isolarii, Really Simple Syndication Press, The Funambulist, Wendy’s Subway.
Giselle Salon, at Giselle’s Books, Marseille, 18th & 19th of December 2021. With : Apogee Graphics, BHKM, Circadian, Gufo, Isolarii, Really Simple Syndication Press, The Funambulist, Wendy’s Subway.
Giselle Salon, at Giselle’s Books, Marseille, 18th & 19th of December 2021. ‘Rose trilogy’ by Paula Pinho Martins Nacif.

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