Giselle's Books

Giselle’s and Friends at MISS READ Berlin – 13 – 15.06.2025 – Haus der Kulturen der Welt · Berlin

Giselle’s with Friends

Miss Read Berlin

With : Bulletin B, Cry Mimi Cry, Hoot, Zitto Editions, Movie Intl. & Buzzer Reeves

Friday, June 13, 5–9pm
Saturday, June 14, 12–7pm
Sunday, June 15, 12–7pm

Come find us at Miss Read this weekend, featuring our recently published titles along with a selection of titles from publisher friends. 

The seventeenth edition of MISS READ introduces a special focus on Ecological Publishing and Ecologies of Publishing. Globalization has led to the widespread adoption of Western societal models, extractivism, and platform industries, including the inherent unsustainability of publishing economies. The environmental movements, which have been gaining strength in recent decades, seek not only to counter the threat of ecological collapse, but also to address issues within the arts, economics, and politics.
Sustainability and subsistence—the place of humans within nature—are pressing issues worldwide.

For the occasion we are glad to bring along some pairs and have their titles resold over the weekend.
We are glad to present: Bulletin B, Zitto Edition, Crymimi cry, HOOT, DMovie Intl. & Buzzer Reeves. 

Bulletin B is a periodical edited by Maria Jooyoung and published by Giselle’s Books, taking its name from a semantic play on translation, borrowing from the phonetic of the word 비형식 in Korean — an inverted allusion to an ʻunofficial newsletter.’ In this spirit, the publication is a B-side of sorts, an underbelly of words and ideas. An irregular gathering of contemporary and archival findings spanning poetry and prose, cultural research, and musings from Korea and its diaspora.

Zitto Editions is a private initiative based in Berlin and Los Angeles that offers works of art for humanitarian causes. 100% of proceeds are donated.  Zitto was born to create a platform for solidarity and exchange, all artworks featured on this website have been generously offered by the artists.

cry mimi cry is a non-profit publishing house founded in 2022 by Traduttore, traditore. cry mimi cry is small and independent. It publishes and distributes artists’ books, anthologies, collections and works of fiction without recurrence of form or format and is committed to the quality of printing, paper and binding. cry mimi cry is a pun taking root in the mimicry, corresponding in French to the child’s game of imitation (from the essay «Des jeux et des hommes» by Roger Caillois). The adaptive strategy operated on the edited object allows, as the mask, to emphasize the expression of the embodied subject, in its entirety.

HOOT is a printed conversation, a transcribed dialogue with a worker in the field of art, a collective around the notion of work as an activity, method, environment, symbol and necessity. Each issue will be transcribed according to the language used and shared in the conversation.

Artist Daragh Reeves established Buzzer Reeves in 2022 in his apartment in Kreutzberg, Berlin with an eclectic group show titled ‘Sailors of the Land’. His program aims to exhibit work in direct collaboration with aritsts and curators from his personal network, bringing together people who would not normally meet or show in the same space and promoting international exchange. The program theoretically has no fixed address and exhibtions can happen in any venue where the entrance buzzer reads ‘reeves’. 

Bulletin B - Issue 01, edited by Maria Jooyoung, published by Giselle's Books, 2025.

ARCHIVE

[POSTPONED] One Night Stand with Anna Colin, Alice Dusapin & Éditions Villa Arson – from 6:30PM 18.05.2025 – Giselle’s Books · Marseille

One Night Stand

with Anna Colin, Alice Dusapin & Éditions Villa Arson

& selected authors Night Caps

18.05.2025 – from 6:30pm

On the occasion of the release of Espaces pédagogiques alternatifs – De l’utopie à l’institutionalisation, Anna Colin, 2025

« Grounded in empirical research, Alternative Pedagogical Spaces: From Utopia to Institutionalization is a critical inquiry into the establishment, development, and transformation of alternative pedagogical and social spaces. Written by Anna Colin, a former director and co-founder of Open School East, an independent art school and community space founded in London in 2013, this essay-length book explores the instituting factors, organizational life cycles, and alignments and misalignments between values and practices that permeate such a project. The essay delves into the qualities and prerequisites for what Colin calls « multi-public educational organizations. » It also scrutinizes the hurdles associated with the effort to remain alternative, including processes of habituation, temptation or pressure to scale up, ethos-bending fundraising exercises, and long tenure, as well as the plain desire for stability and sustainability. 
Alternative Pedagogical Spaces proposes where to look for a reconceptualization of waiting, slowness, and longevity, and asks how these ideas may benefit cultural practice and the design of future institutions (or the redesign of existing ones). Overriding the common assumption that success equals longevity, the author searches for institutional models that resist chrononormativity, drawing from social movements, psychotherapy, biology, and permaculture. »

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The Scratching the Surface collection offers self-reflexive accounts by pedagogues working with and in art schools, university departments of creative writing and of visual arts, and the educational spaces of art centers and museums—institutions often presumed to be progressive. The series interrogate the transformative possibilities and constraints of emancipatory pedagogies in the fields of visual art, performance, literature, art history, research, and art criticism.The series is particularly interested in artistic pedagogies in contexts of coloniality. Taken from a poem by Audre Lorde, the title underlines the determination to undo and question certainties, bias, norms, and the fabric of pedagogical models. Co-published with the Villa Arson in Nice, Scratching the Surface is edited by Sophie Orlando (scientific editor) and Alice Dusapin.

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Alternative Pedagogical Spaces: From Utopia to Institutionnalization
Anna Colin
Postface with Catherine Quéloz
2025
Published by Villa Arson & Sternberg
Collection directed by Céline Chazalviel, Alice Dusapin & Sophie Orlando
132 pages, 10,5 x 15,5 cm

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Anna Colin is programme director of the MFA Curating and co-director of the Centre for Art and Ecology, Goldsmiths, London. Besides Open School East, Anna worked as associate curator at Lafayette Anticipations, Paris (2014–20), associate director at Bétonsalon, Paris (2011–12), and curator at Gasworks, London (2007–10). She co-curated Chaleur Humaine, the 2nd Dunkirk Art & Industry Triennale (2023–24) on the relationship between energy and the arts since 1973. She holds a PhD in cultural geography and has a training in arboriculture.

« Issu d’une recherche empirique, Espaces pédagogiques alternatifs : de l’utopie à l’institutionnalisation enquête sur la manière dont les espaces de pédagogies alternatives se créent, se développent et se transforment. Cofondatrice de l’école d’art indépendante et espace communautaire Open School East, initié à Londres en 2013, Anna Colin en a été la directrice entre 2013 et 2021. Elle explore dans cet ouvrage les facteurs permettant l’implantation de structures, leurs cycles de vie, ainsi que le décalage possible entre les pratiques et les valeurs qui les font exister. L’enquête analyse les caractéristiques et les prérequis à ce que Colin appelle « les établissements pédagogiques multi-publics ». Elle se penche également sur les situations épineuses qui guettent les projets résolument alternatifs : processus d’habituation, tentation ou nécessité de s’agrandir, collectes de fonds qui malmènent l’éthique de travail, longévité, ou le simple désir de parvenir à la viabilité et à la stabilité. Espaces pédagogiques alternatifs se propose de reconceptualiser les notions d’attente, de lenteur et de longévité et tente de définir ce qui pourrait profiter aux pratiques culturelles et à la création de futures institutions (où à la refonte de celles qui existent déjà). Plutôt que d’envisager une équivalence entre succès et pérennisation, l’autrice part à la rencontre de modèles institutionnels qui résistent à la chrononormativité, prenant leur source dans les mouvements sociaux, la psychothérapie, la biologie et la permaculture. »

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La collection « La surface démange » propose des récits réflexifs provenant de pédagogues en écoles d’art, dans les départements universitaires d’écritures créatives et d’arts visuels, les centres d’art et les musées – des institutions souvent considérées comme progressistes. La collection souligne les possibilités de transformation et les contraintes rencontrées par des pédagogies artistiques à visée émancipatrice dans le domaine des arts visuels, de la performance, de la littérature, de l’histoire de l’art, de la recherche académique et de la critique d’art, toutes élaborées dans des contextes empreints de colonialité. Tiré d’un poème d’Audre Lorde, le titre évoque notre désir de questionner les normes, les biais, les impensés des formes pédagogiques, mais aussi de témoigner de ce qu’elles suscitent en nous. La collection « La surface démange » initiée par Sophie Orlando (éditrice scientifique) et Céline Chazalviel est aujourd’hui dirigée par Sophie Orlando et Alice Dusapin.

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Espaces pédagogiques alternatifs : de l’utopie à l’institutionnalisation
Anna Colin
Postface Catherine Quéloz
2025
Publié par Villa Arson & Sternberg
Collection dirigée par Céline Chazalviel, Alice Dusapin & Sophie Orlando
132 pages, 10,5 x 15,5 cm

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Anna Colin est directrice du programme du MFA Curating et codirectrice du Centre for Art and Ecology, Goldsmiths, Londres. En plus de sa participation à l’Open School East, Anna a travaillé comme commissaire associée à Lafayette Anticipations, Paris (2014-20), elle a été directrice associée de Bétonsalon, Paris (2011-12) et commissaire à Gasworks, Londres (2007-10). Elle a été co-commissaire de Chaleur humaine, seconde Triennale Art & Industrie de Dunkerque (2023-24) dont la thématique était la relation entre l’énergie et les arts depuis 1973. Elle est titulaire d’un doctorat en géographie culturelle et possède une formation en arboriculture.

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One Night Stand with Aurelia Guo, Salomé Burstein & Dépense Défensive – from 6:30PM 13.04.2025 – Giselle’s Books · Marseille

One Night Stand

with Aurelia Guo, Salomé Burstein & Dépense Défensive

& selected authors Night Caps

13.04.2025 – from 6:30pm

On the occasion of the release of New York Temps, Aurelia Guo, 2025, published by Dépense Défensive.

« Composed of personal narratives, quotes, and collages, partly from The New York Times, New York Temps suggests a discontinuity of inner states, accentuated by the multiplicity of speakers: the voices follow one another, becoming at each moment what they were not in the previous one, learning and listening to everything that is not themselves. Through questions of intertextuality and sampling in poetry, the text bears an immanent violence—made more interior, made its own—a discomfort not only felt, but also imposed, like a protest. »

Original title : NYT. First published by Gauss PDF in 2018. Translated in French by Salomé Burstein.

Aurelia Guo is a writer and researcher based in London. She is a visiting fellow at London South Bank University. She is the author of World of Interiors (Divided, 2022).

« Composé à la fois de récits personnels, de citations et de collages provenant notamment du New York Times, New York Temps suggère une discontinuité des états intérieurs, accentuée par la multiplicité des orateur.ices : les voix se succèdent à elles-mêmes, sont à chaque moment ce qu’elles n’étaient pas celui d’avant, apprenantes et à l’écoute de tout ce qui n’est pas elles. À travers des questions d’intertextualité et de sampling en poésie, le texte porte en lui une violence immanente – rendue plus intérieure, faite sienne –, une gêne, non seulement ressentie, mais aussi imposée, comme une protestation. »

Titre original : NYT. Publié pour la première fois chez Gauss PDF en 2018. Traduit de l’anglais par Salomé Burstein.

Aurelia Guo est écrivaine et chercheuse à Londres. Elle est également l’autrice de World of Interiors (Divided, 2022).

Reading of New York Temps, 2025, by Aurelia Guo with Salomé Burstein and Dépense Défensive at Giselle's Books, Marseille, 13.04.2025.

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(PUBLICATION) We Don’t Live Here Anymore – Tarren Johnson

We Don't Live Here Anymore, by Tarren Johnson, published by Giselle's Books, 2025

We Don’t Live Here Anymore

Tarren Johnson

A fragmented reflection on movement, absence, and the unraveling of identity within the shifting landscapes of departure and return. Tarren Johnson explores the tension between private longing and public expression, where moments of love and vulnerability emerge in transient encounters.

Tarren Johnson grew up in North County San Diego, where she began dancing and writing as a child. She continued her studies at CalArts in Los Angeles before moving to Europe, where she built a decade-long career in the performing arts. Her debut book of poetry, We Don’t Live Here Anymore, also serves as the foundation for the stage work of the same title.

Publisher:  GISELLE’S BOOKS
Release date: 20TH MARCH 2025

1ST EDITION OF 500
Format: 12 x 17 cm

ISBN : 9782959831201

design & artwork by Joel cocks

PRICE : 16 €

PUBLISHED BY GISELLE'S BOOKS

We Don’t Live Here Anymore by Tarren Johnson – Publication Release – 20.03.2025, New Theater Hollywood · Los Angeles

We Don't Live Here Anymore, Tarren Johnson & Joel Cocks at New Theater Hollywood

We Don’t Live Here Anymore

by Tarren Johnson

Afterparty & Publication Release

20.03.2025 – from 9:30pm

On the occasion of We Don’t Live Here Anymore by Tarren Johnson & Joel Cocks at New Theater Hollywood, Los Angeles

 

We Don’t Live Here Anymore

Tarren Johnson 

A fragmented reflection on movement, absence, and the unraveling of identity within the shifting landscapes of departure and return. Tarren Johnson explores the tension between private longing and public expression, where moments of love and vulnerability emerge in transient encounters.

Tarren Johnson grew up in North County San Diego, where she began dancing and writings a child. She continued her studies at CalArts in Los Angeles before moving to Europe, where she built a decade-long career in the performing arts. Her debut book of poetry, We Don’t Live Here Anymore, also serves as the foundation for the stage work of the same title.

 

Text by Tarren Johnson

Design & artwork by Joel Cocks

Published by Giselle’s Books,  2025

 

@

New Theater Hollywood, 6500 Santa Monica Blvd Los Angeles

RSVP

 

We Don’t Live Here Anymore

Tarren Johnson 

Une réflexion fragmentée sur le mouvement, l’absence, et l’effilochage d’identité dans les paysages changeants des départs et des retours. Tarren Johnson explore la tension entre le désir privé et l’expression publique, où moments d’amour et de vulnérabilité émergent lors de rencontres transitoires.

Tarren Johnson a grandi dans le comté nord de San Diego, où elle a commencé à danser et à écrire lorsqu’elle était enfant. Elle a poursuivi ses études à CalArts, à Los Angeles, avant de s’installer en Europe, où elle a mené une carrière dans les arts du spectacle. Son premier recueil de poèmes, We Don’t Live Here Anymore, sert également de base à l’œuvre théâtrale du même titre.

 

Texte par Tarren Johnson

Design & illustrations par Joel Cocks

Publié par Giselle’s Books,  2025

 

@

New Theater Hollywood, 6500 Santa Monica Blvd Los Angeles

RSVP

 

We Don't Live Here Anymore, Tarren Johnson & Joel Cocks at New Theater Hollywood

To order & find more information on We Don’t Live Here Anymore, head over to our ‘All the books’ section : 

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One Night Stand with Mégane Brauer, cry mimi cry & Air de Paris – 5:30PM 02.03.2025 – Giselle’s Books · Marseille

Lucas Jacques-Witz & Ryder Morey-Weale TALKS WITH Alice Dusapin ABOUT Giselle’s

One Night Stand

with Mégane Brauer, cry mimi cry, Air de Paris

& selected authors Night Caps

02.03.2025 – from 5:30pm

On the occasion of the release of Les Rois du Monde, Mégane Brauer, 2025, published by cry mimi cry.

“On the occasion of Mégane Brauer’s first solo institutional exhibition at MAC Marseille, Air de Paris and cry mimi cry publish Les Rois du Monde, an artist’s book based around the text “cry me a river”; an auto-fiction exploring social violence visible from the street against a backdrop of shattered capitalism. This text is accompanied by documents, drawings and photos in preparation for the exhibition, as well as an unpublished critical text by Élisabeth Lebovici.”

Published by cry mimi cry, a non-profit publishing house founded in 2022 by Traduttore, traditore.

The work of Mégane Brauer, a graduate of the Institut des Beaux-Arts de Besançon, transforms the situations of the working classes, giving them the place they don’t have. Her works move back and forth between memories, poetic writing and plastic reality.

« À l’occasion de la première exposition personnelle institutionnelle de Mégane Brauer au MAC Marseille, Air de Paris et cry mimi cry publient Les Rois du Monde, livre d’artiste articulé autour du texte « cry me a river »; auto-fiction explorant les violences sociales visibles depuis la rue sur fond de capitalisme éclaté. Ce texte s’accompagne de documents, dessins et photos préparatoires à l’exposition ainsi qu’un texte critique inédit d’Élisabeth Lebovici. »

Publié par cry mimi cry, une maison d’édition associative à but non lucratif fondée en 2022 par Traduttore, traditore.

Le travail de Mégane Brauer, diplômée de l’Institut des Beaux-Arts de Besançon, fait de textes et d’installations transforme les situations des classes populaires, leur donnant la place dont elles ne disposent pas. Ses œuvres sont des allers-retours entre souvenirs, écriture poétique et mise en réalité plastique.

Reading of Les Rois du Monde, 2025, by Mégane Brauer at Giselle's Books, Marseille, 02.03.2025.

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Misc(2) – Giselle’s Books, 24-28 February 2025, ESADTPM · Toulon

Misc(2), Giselle's Books, 2025 edited by Anna Bellini, Luna Cetelet, Lubin Coutable, Kolette Ferrari, Basile Ghosn, Elsa Kovalenko, Chiara Lucisano, Lucie Poles, Margot Roy-Syllebranque, Pierre-Antoine Vesperini

Misc(2)

Giselle’s Books

24 – 28 Feburary 2025

After its first edition focusing on the editorial archive of the Magasin CNAC in Grenoble, this second issue is the result a week-long collaboration with students of the Toulon School of Arts — ESADTPM. Drawing from a discarded collection of publications stored in the institution’s basement, the reader is invited to confront with around eighty excerpted fragments reclaiming these excluded and forgotten ensemble.

Miscs is a fictional structure which reactivates the editorial format of miscellanies— composite collections combining a variety of excerpts ranging from popular literature or historical anecdotes to cooking recipes and juridical documents.

Contributions by

Anna Bellini, Luna Cetelet, Lubin Coutable, Kolette Ferrari, Basile Ghosn, Elsa Kovalenko, Chiara Lucisano, Lucie Poles, Margot Roy-Syllebranque, Pierre-Antoine Vesperini

Released at Laverie Peiresc, Toulon.
Heartfelt thanks to Basile Ghosn and ESADTPM for their invitation.

Après une première édition centrée sur les archives éditoriales du Magasin CNAC de Grenoble, ce deuxième numéro est le fruit d’une semaine de collaboration avec les étudiants de l’Ecole Supérieure d’Arts de Toulon – ESADTPM. À partir d’une collection de publications abandonnées dans les sous-sols de l’institution, le lecteur est invité à se confronter à environ quatre-vingts fragments extraits qui se réapproprient cet ensemble exclu, oublié.

Miscs est une structure fictive qui réactive le format éditorial des miscellanées – des collections composites combinant une variété d’extraits allant de la littérature populaire ou des anecdotes historiques aux recettes de cuisine et aux documents juridiques.

Contributions de

Anna Bellini, Luna Cetelet, Lubin Coutable, Kolette Ferrari, Basile Ghosn, Elsa Kovalenko, Chiara Lucisano, Lucie Poles, Margot Roy-Syllebranque, Pierre-Antoine Vesperini

Lancement à la Laverie Peiresc, Toulon, le 28 Février 2025.
Merci à Basile Ghosn et à l’ESADTPM pour leur invitation.

Booklaunch of Misc(2) at Laverie Peiresc, Toulon, 28 February 2025.

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Bookmark #2 – Sophie T. Lvoff

Bookmark #2 by Sophie T. Lvoff, published by Giselle's Books

Bookmark #2

Sophie Never Calls Frogs

Sophie T. Lvoff

Second bookmark of an ongoing series published by Giselle’s Books.

Bookmark #2, Sophie Never Calls Frogs, 2023, is part of an ongoing series of artists bookmarks commissioned by Giselle’s Books. It uses stolen materials from Salon Grand Voyageur at Saint Charles Station and comes in a limited edition of 50. 

Sophie T. Lvoff, born in 1986 in New York and currently based in Marseille, is a Franco-American artist with degrees from New York University (BFA 2008) and Tulane University (MFA 2013). She is the photography and editions professor at the School of Fine Arts in Nîmes, France.

Her practice is centered around photography and writing, where images and texts are often produced in parallel.

She writes for herself and other artists, contributing to the feminist collective How To Become and various art publications. She recently published The Prime Times Volume I & II edited by crymimicry.

One bookmark per order. Each bookmark is unique!

Publisher: GISELLE’S BOOKS
Release date: 2023

1ST EDITION OF 50
Handmade in Marseille thanks to the salon stand voyageur Le Club’s support. Wrapped with vichy ribbon, painted yellow for your smile, signed STL.

Format: 21 x 2,3 cm

PRICE : 6 €

PUBLISHED BY GISELLE'S BOOKS

Giselle Salon 2, 18.02 – 19.02.2022, Giselle’s Books · Marseille

Giselle Salon 2

18.02 – 19.02.2022
Giselle’s Books · Marseille


Giselle Salon returns this year with the intent of focusing on international publishing initiatives that cultivate community energies among their readerships.

This year guests have been selected for their ability to dialogue with specific audiences fostering long lasting relationships and interests within their respective scenes. The participants of this edition not only devote their titles to cultural or artistic dimensions but also strive their initiative around specific themes and subjects that embodies their very own paths of publishing practice.

Giselle Salon 2 is decidedly concerned with reflecting on the scale of larger commercial book fairs by committing to a small amount of projects and providing a meeting to Giselle’s Books library members and interested persons. The event seeks to go beyond the mere transactional aspect of book buying and selling, by providing a convivial and sympathetic space for meaningful discussions and engagement. Attendees will have the opportunity to browse and purchase a specially curated selection of titles from the variety of publishers presented below.

Cassandra Press
Founded in 2016 as an extension of the multidisciplinary practice of Kandis Williams, Cassandra Press is a collaborative publishing platform that highlights and disseminates texts on issues of race, feminism, power, and aesthetics. Cassandra Press has since grown to become a multifaceted educational resource, hosting virtual workshops, organizing artist residencies, commissioning texts, and building public exhibitions alongside its publishing program.
Williams began Cassandra Press after being alarmed by the rise of right-wing authoritarianism while deeply inspired by a new audience coalescing around the Black Lives Matter movement. During the past five years, Cassandra Press has published thirty-one Readers. Organized around a central impulse, they are photocopied, roughly bound anthologies that present theory, history, sociology, and criticism by a panoply of intellectuals, activists, and editorial sources. Williams makes these resources available for free to Black students and instructors through online programming and local engagements. In 2020, Cassandra Press expanded collaborative aspects of its work into the Cassandra Classrooms project, a series of immersive courses led by artists, intellectuals, and educators who share their vital knowledge and invite participants into generative investigations.

Esmat–publishing
Esmat—Publishing List is a specialised publisher who works alongside cultural workers (artists, designers, writers, theater makers, art educators, and cultural managers among others) to harvest and share the unique knowledge and social imaginaries their work generates. Esmat—Publishing List is an homage to the phantoms of our fantasies and to characters past and present who haunt our imagination. We develop, produce, print and circulate intimate and reflective writing that may include fiction, non-fiction, and criticism. We have published artist books, critical anthologies and zines. Through publishing, Esmat is committed to exploring the contours of our collective fantasies and the emotions that make us imagine ourselves in the world the way we do. Esmat is based in Cairo (Egypt).

Feminist Healthcare Research Group
Feminist Healthcare Research Group (FHRG: Julia Bonn/Inga Zimprich) has been developing empowering perspectives on healthcare in exhibitions, workshops and zines since 2015. It aims to create space in which we can share vulnerability with each other, center (access) needs and break through the competitive mode of working in the arts. In the project the New Health Movement FHRG together with Huong Nam Nguyen Thi, Kim Wichera, Alina Buchberger, Pasquale Virginie Rotter collects demands for changes in healthcare.

If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution
Established in 2005, If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution is an art organisation dedicated to exploring the evolution and typology of performance and performativity in contemporary art. We do this through the development, production, and presentation of commissioned projects with artists, curators, and researchers on the basis of long-term collaboration and support.
On a day-to-day basis we operate out of a production office in Amsterdam, using the flexibility it provides us to move and adapt, as each production requires. We present our projects through an ever-evolving network of partner institutions in the Netherlands and abroad, creating the conditions for each project to have a meaningful trajectory of presentations, and for diverse audiences to have access to these.
We aim to approach performance through an understanding of it as an inherently interdisciplinary form, and produce work that ranges from live performance to film to installations. Uniting our projects is a critical consideration of space, time, and the body (in all of its manifestations). Through our programme of commissions we aim to support practitioners at pivotal stages in their career, and to represent intergenerational, international, and intersectional positions.

Pilot Press
Pilot Press is the imprint of artist Richard Porter and is an attempt to recover a philosophy of publishing and a sensibility lost to AIDS and the rampant spread of free market capitalism since the 1980s.
Its titles are stocked worldwide and are held in various special collections for printed matter, including those at The British Library, Tate Britain, New York Public Library, The Whitney Museum of American Art and Wellcome Trust.
It’s a difficult time to be a small independent publisher. 

Talker
TALKER is a self-published print project that presents conversations with performance-makers as a way to discuss their work and map the discipline of performance art. TALKER has featured interviews with the artists Ian White, Kate Valk, Richard Maxwell, Sue Tompkins, Dora García, Spalding Gray, Kathy Acker, Jo Fong, Paul Maheke, Clifford Owens, Gustav Metzger, Barby Asante and Miranda July.


Giselle Salon revient cette année avec le souhait de se concentrer sur les initiatives de publication internationales qui développent des énergies communautaires parmi leurs lectorats.

Cette année, les invités ont été sélectionnés pour leur capacité à dialoguer avec des publics spécifiques en favorisant des relations et des intérêts durables au sein de leurs milieux respectifs. Les participants de cette édition ne se contentent pas de consacrer leurs titres à des disciplines culturelles ou artistiques, mais concentrent également leurs activités sur des thèmes et des sujets spécifiques reflétant des approches et pratiques uniques de l’édition.

Giselle Salon 2 se propose de réfléchir à l’échelle des grandes foires commerciales du livre en s’engageant sur un petit nombre de projets et en offrant une rencontre aux membres de la bibliothèque de Giselle’s Books et aux personnes intéressées. L’événement souhaite aller au-delà du simple aspect transactionnel de l’achat et de la vente de livres, en offrant un espace convivial et sympathique pour des discussions et dialogues significatifs.
Les participants auront l’occasion de parcourir et de se procurer une sélection de titres spécialement sélectionnés parmi les différents éditeurs présentés ci-dessous.

Cassandra Press
Fondée en 2016 comme une extension de la pratique multidisciplinaire de Kandis Williams, Cassandra Press est une plateforme d’édition collaborative qui met en lumière et diffuse des textes sur les questions de race, de féminisme, de pouvoir et d’esthétique. Cassandra Press s’est depuis développée pour devenir une ressource éducative aux nombreuses facettes, accueillant des ateliers virtuels, organisant des résidences d’artistes, commissionnant des textes et construisant des expositions publiques parallèlement à son programme d’édition. Williams a créé Cassandra Press après avoir été alarmé par la montée de l’autoritarisme de droite, tout en étant profondément inspiré par le nouveau public qui s’est rassemblé autour du mouvement Black Lives Matter. Au cours des cinq dernières années, Cassandra Press a publié trente et un Readers. Organisés autour d’une impulsion centrale, ce sont des anthologies photocopiées, grossièrement reliées, qui présentent la théorie, l’histoire, la sociologie et la critique d’une panoplie d’intellectuels, de militants et de sources éditoriales. Williams met ces ressources gratuitement à la disposition des étudiants et des instructeurs noirs par le biais de programmes en ligne et d’engagements locaux. En 2020, Cassandra Press a étendu les aspects collaboratifs de son travail au projet Cassandra Classrooms, une série de cours immersifs dirigés par des artistes, des intellectuels et des éducateurs qui partagent leurs connaissances essentielles et invitent les participants à des investigations génératives.

Esmat—publishing
Esmat-Publishing List est un éditeur spécialisé qui travaille aux côtés des travailleurs culturels (artistes, designers, écrivains, créateurs de théâtre, éducateurs artistiques et gestionnaires culturels, entre autres) pour rassembler et partager les connaissances et les imaginaires sociaux uniques que leur travail génère. Esmat-Publishing List est un hommage aux fantômes de nos fantasmes et aux personnages passés et présents qui hantent l’imagination. Cet organisme développe, produit, imprime et fait circuler des écrits intimes et réflexifs qui peuvent inclure la fiction, la non-fiction et la critique. Ils ont publié des livres d’artistes, des anthologies critiques et des zines. À travers l’édition, Esmat s’engage à explorer les contours de nos fantasmes collectifs et les émotions qui nous poussent à nous imaginer le monde de la manière dont nous le vivons. Esmat est basé au Caire (Égypte).

Feminist Healthcare Research Group
Feminist Healthcare Research Group (FHRG : Julia Bonn/Inga Zimprich) développe depuis 2015 des perspectives autonomisantes sur les soins de santé dans des expositions, des ateliers et des zines. Il vise à créer un espace dans lequel nous pouvons partager la vulnérabilité les uns avec les autres, centrer les besoins (d’accès) et rompre avec le mode compétitif du travail dans les arts. Dans le projet le Nouveau Mouvement de la Santé FHRG avec Huong Nam Nguyen Thi, Kim Wichera, Alina Buchberger, Pasquale Virginie Rotter collecte des revendications pour des changements dans les soins de santé.

If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution
Fondée en 2005, If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution est une organisation artistique qui se consacre à l’exploration de l’évolution et de la typologie de la performance et de la performativité dans l’art contemporain. Pour ce faire, If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution développe, produit et présente des projets commandés à des artistes, des conservateurs et des chercheurs sur la base d’une collaboration et d’un soutien à long terme.
Au quotidien, ils opèrent à partir d’un bureau de production à Amsterdam, utilisant la flexibilité qu’il offre pour se déplacer et s’adapter, selon les besoins de chaque production. Ils présentent leurs projets par le biais d’un réseau en constante évolution d’institutions partenaires aux Pays-Bas et à l’étranger, créant ainsi les conditions pour que chaque projet ait une trajectoire significative de présentations, et pour que divers publics y aient accès.
L’objectif est d’aborder la performance en la considérant comme une forme intrinsèquement interdisciplinaire, et de produire des œuvres allant de la performance en direct au film en passant par les installations. Leurs projets sont unis par une considération critique de l’espace, du temps et du corps (dans toutes ses manifestations). Par le biais de leur programme de commandes, ils visent à soutenir les praticiens à des étapes cruciales de leur carrière et à représenter des positions intergénérationnelles, internationales et intersectionnelles.

Pilot Press
Pilot Press est la marque de l’artiste Richard Porter et tente de retrouver une philosophie de l’édition et une sensibilité perdues à cause du SIDA et de la propagation effrénée du capitalisme de marché libre depuis les années 1980.
Ses titres sont vendus dans le monde entier et font partie de diverses collections spéciales d’imprimés, notamment celles de la British Library, de la Tate Britain, de la New York Public Library, du Whitney Museum of American Art et du Wellcome Trust.
C’est une période difficile pour les petits éditeurs indépendants. 

Talker
TALKER est un projet d’impression auto-publié qui présente des conversations avec des créateurs de performances comme un moyen de discuter de leur travail et de définir la discipline de l’art de la performance. TALKER a présenté des entretiens avec les artistes Ian White, Kate Valk, Richard Maxwell, Sue Tompkins, Dora García, Spalding Gray, Kathy Acker, Jo Fong, Paul Maheke, Clifford Owens, Gustav Metzger, Barby Asante et Miranda July.

Giselle Salon 2, Giselle's Books, Marseille, 2022.

Hoot 7 – Book Launch, 20.05.2022, Ola Radio · Marseille

HOOT #7 – Book Launch

With performances by INVENTORY

20.05.2022
Ola Radio · Marseille


Gufo, Giselle’s Books and Ola Radio invite you to the launch of HOOT #7.

Following Hoot’s invitation, Inventory and Giselle’s Books had two long conversations about their publishing projects, travels, their past, and future, but more significantly: their present. If these interviews help us get closer to their enterprise as an art collective, they also definitely uncover their ability to move through time with an uncanny vision.
From Inventory’s eponymous journal to their interventions, video works, and their exhibitions, among which A doctrine of scattered occasions at Giselle’s Books in 2021, this issue of Hoot helps connect the dots in Inventory’s confidential but dissident and subversive practice.
For the occasion, Inventory proposes a reading as well as looped projections of their films. 
 
HOOT #7
co-published by Giselle’s Books & Hoot.
Graphic design by Traduttore traditore.
 

Gufo, Giselle’s Books et Ola Radio vous invitent au lancement de HOOT #7.
 
Invités par Hoot, Inventory et Giselle’s Books se sont entretenus autour de leurs projets de publications, voyages, passés et à venir, mais aussi de manière plus significative de leur présent.
Si ces conversations aident à nous renseigner sur leurs activités en tant que collectif, elles dévoilent surtout leur capacité à naviguer le temps avec un regard particulier.
 
À partir de leur journal éponyme, au travers leurs interventions, leurs vidéos et leurs expositions, dont A doctrine of scattered occasions à Giselle’s Books en 2021, ce numéro de HOOT nous aide à lever les zones d’ombre dans la pratique confidentielle mais subversive de Inventory.
 
Pour l’occasion, Inventory propose une lecture ainsi qu’une vidéo projection en boucle de leurs films.
 
HOOT #7
Co-publié par Giselle’s Books & Hoot.
Design par Traduttore traditore.
 
Book launch of HOOT #7 at Ola Radio, Marseille.
Performance by Inventory, during the Book launch of HOOT #7 at Ola Radio, Marseille.
Book launch of HOOT #7 at Ola Radio, Marseille.

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